Frutta e verdura del tardo Cinquecento

Quasi una promessa di continuità al naturalismo empirico di Leonardo, la pittura lombarda del tardo Cinquecento non si ferma alla resa dei volti, allarga le espressioni del viso a fiori e frutta. Frutta come quella offerta dal grembo dalle ceste della Fruttivendola dipinta dal cremonese Vincenzo Campi intorno al 1580. È un gran quadro della Pinacoteca di Brera a Milano dove si possono gustare, è il caso dirlo, con gli occhi le delizie di una terra fertile raccolte da braccia operose che sullo sfondo, a sinistra, sembrano abbracciare la natura ubertosa della valle.

La fruttivendola è la presentatrice graziosa di questa scena fatta da carciofi e pere, ciliege e fichi, zucche e nocciole, uva pesche e albicocche, frutti di bosco e un grande cavolfiore che fa da contrappunto alla luce laterale che illumina il volto popolano della verduraia, lei si serva di scena che pendola un grappolo d’uva nell’invito a spiluccarne gli acini.

Una figura possente e dimessa, vistosa e al contempo sobria quasi soffocata dall’opulenza del contorno che ci riempie lo sguardo e di lì la bocca di sapori intuiti attraverso la perfetta resa dei particolari. Proprio i particolari, infatti, ci ricordano che siamo al cospetto di nature morte, una moltiplicazione di nature morte che sfiorano il virtuosismo ostentato del Campi, pittore di genere che condisce di comiche allusioni e triviali filastrocche la rassegna di ortaggi e frutti succosi. Non abbiate paura, quindi, di scorgere la metafora più profana e laida perché c’è, eccome, tradotta in una maniacale riproduzione che è la classificazione di un naturalismo sovrabbondante capace però di nascondere in un piatto di more la minaccia della vanità.