Le bottiglie di Morandi

Se il vino biodinamico mi rimanda ai futuristi il vino da meditazione mi fa pensare a Morandi. Giorgio Morandi (Bologna 1890 – Bologna 1964) dipinse spesso bottiglie disposte sul tavolino del suo studio, un luogo polverosissimo – racconta Enrico Crispolti – nel quale ogni cosa si dirimeva dallo sfondo per la sua ombra opaca. Il pittore che Roberto Longhi adocchiò nel 1934 quale punto di riferimento di qualità assoluta, osservava le bottiglie sul tavolo dello studio di Via Fondazza a volte sollevando gli occhiali, con la sigaretta in mano, zitto. Il silenzio delle bottiglie di Morandi è l’opposto del chiasso della bottiglia di Boccioni sembra dirci che spesso non è il pensiero a guidare la percezione delle cose bensì l’inverso, in certi casi la percezione delle cose sembra farci cambiare idea sul mondo, poiché dentro di esse esso si cela, tutto. Morandi osservava il mondo nei suoi soggetti fissi, solidi episodi di alta pittura fatta di minime svolte tonali e di massime forme morali. La moralità di Morandi era nella stretta osservanza della pittura, disciplina monastica quasi da icona che sebbene mondana giungeva al limite dell’astratto, e forse più astratta lo era rispetto alle prove non figurative dei suoi colleghi. Prendiamo per esempio Piet Mondrian (Amersfoort 1872 – New York 1944), il suo albero, divenne una griglia colorata riconoscibile solo dalla mente. L’artista olandese fu spesso accostato a Morandi, che però si fermò prima di lui andando oltre il visibile senza mai abbandonare la visione.

Credits: Musei a Bologna: Museo Morandi | Mostre e Musei www.mostremusei.com